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En pleno siglo XIX, a partir de la consecución de las independencias, los países latinoamericanos se vieron inmersos en un complicado proceso de construcción ideológica de la nueva nación.

 

Para ello, necesitaban lograr una autoidentificación entre la ciudadanía y las nuevas fronteras políticas, para generar una identidad común, propia y única. Es este un proceso en el que el uso del pasado prehispánico jugó un papel fundamental, como símbolo del “pasado glorioso”; si bien, ciertas naciones también comenzaron a apoyar sus discursos en la revalorización de su presente como República y su pasado más inmediato, heredado de la Colonia.

 

En este contexto, resultaron especialmente representativas las exposiciones internacionales y universales, celebradas en distintas geografías. Entre ellas, la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, un evento que marcó un importante hito para las relaciones entre las naciones americanas y la Metrópoli, y donde se generó el escenario perfecto para que cada país pudiera mostrar sus idiosincrasias y su unicidad.

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No es de extrañar, por tanto, que las naciones americanas encontraran en la exposición un momento idóneo para exhibir su identidad como países independientes y, de hecho, aunque existieron puntuales referencias al pasado colonial, en la muestra se impuso el enaltecimiento a las culturas precolombinas.

 

Perú se decantó por una muestra en la que los contenidos prehispánicos supusieron una constante y se expusieron mantos de Paracas, o piezas de la culturas chavín, chimú, inca o nazca.

 

Por su parte, el pabellón de Guatemala presentaba una fuerte impronta prehispánica, al igual que el de México, que destacó por su carácter indigenista, tanto en la arquitectura y la iconografía, como en los contenidos. En el caso del pabellón de Chile, ante la falta de un pasado prehispánico representativo, se incluyó una sala dedicada al arte araucano y popular y se generó un estilo decorativo con el objetivo de mostrar una iconografía única y uniforme.

 

Y como último ejemplo, Colombia intentó combinar la influencia hispana con su herencia precolombina, de tal forma que presentó un pabellón inspirado en la arquitectura religiosa a la que Rómulo Rozo añade un programa indigenista; y en cuanto a los contenidos, la predilección por la exaltación del pasado prehispánico se vio reflejada con el Salón Dorado y la exposición del Tesoro de los Quimbayas.

 

En el presente estudio, nos proponemos, por tanto, vislumbrar de qué forma se utilizó el pasado prehispánico, por medio de la exposición de piezas, maquetas y otros recursos tanto en los pabellones americanos, como en los propios espacios organizados desde España.

 

Todo ello con el objetivo de teorizar sobre el papel que tuvieron estas piezas en el desarrollo de una nueva conciencia nacional en distintos países latinoamericanos. E igualmente, pretendemos entender la consideración que el mundo prehispánico detentó a partir del siglo XX, pues su presencia en este tipo de eventos también conllevó a la propia revalorización de sus culturas de origen, cuyas piezas alcanzan hoy día altas cotizaciones.

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